神级演技派（不如安静）,第二百六十一章他要控电影里的一切-阿珂小说网

书号:38330 时间:2017/8/14 字数:4857

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下定了决心的邵英雄总算又回到了完全处于专心致志的状态，整个剧组的人都能感觉到当初那个邵英雄回来了，甚至，这个时候的邵英雄浑身上下都充

了灵感和爆发

，竟然在现场给电影注入了更深的《苏菲的抉择》式剧情，完全是要在电影一点都不拧巴的情况下把所有看这部电影的观众都给看拧巴了。

　　《苏菲的抉择》是西方小说史的里程碑式著作，后来被改成了同名电影，讲述的是波兰姑娘苏菲在二战的奥斯维辛集中营里的故事，她面临着重重煎熬的抉择，面对人

的拷问，她必须要选择生存还是死亡。在这部著作问世之后，《苏菲的抉择》被用来泛指两难的选择，国内就有不少这样的电影，其中最应该拍成这种电影的，是老谋子的《金陵十三衩》。

　　不过，邵英雄在来到好莱坞、对好莱坞电影越来越了解，对电影历史越来越了解，乃至对电影类型越来越了解的今天，他必须要重新给《金陵十三钗》下定义，那就是《金陵十三衩》是一部烂片。

　　这部电影烂的不是剧情，更不是题材，实际上这个剧情和题材完全可以拍出一部非常经典、非常震撼人心、非常悲壮，让人一想起来都会觉得头皮发麻的电影，如果这部电影拍好了，其意义不亚于《苏菲的角色》。

　　为什么这么说？

　　首先的说这个故事非常简单，重要的戏核就是要推十三位

-女替女学生去死的感染力。还有奥斯卡获得者克里斯蒂安-贝尔当大绿叶，那操纵这个故事的空间就会变得非常大；其次，视角问题。只要把观众带入当时的视角，而不是频频被大绿叶贝尔抢戏到红花和绿叶完全对调的地步，效果会完全不同。最重要的是，十三钗赴死的时候贝尔答应的太轻而易举了，挣扎呢？拧巴呢？完全消失的无影无踪；最后就是角色平行线的问题，活下来的女学生让人觉得她们在这部电影里存在的没有价值，起码电影里没有标明她们的价值。牺牲的

-女也没有让人觉得她们伟大，整部电影在所有地方都属于该爆发的没爆发出来，该平淡的地方也没铺垫好。观众的情绪半点都没有被电影调动。一部好电影中角色永远是站在平行线的两端，而不是踩着平行线派对，这又不是初中生的队列

。

　　哪怕当时的时代下有无数在这种平淡状态牺牲的人，但是在电影里不能一点手法不用就平推出来还指望观众接受吧？

　　想表现出《苏菲的抉择》最佳方法绝对不是上去就呼呼啦啦二十几个角色出现在眼前。这会让所有观众变得眼花缭

。应该突出重点，把重要戏份完全集中在一到两个代表身上，这样情感集中点出来以后，悲壮来临时爆发的才会猛烈。还有贝尔，当时的环境里他可以表现出不够挣扎的情绪，这种不够挣扎之后是不是要改变一种方式让人知道他的后悔？

　　要是整部电影以贝尔扮演的老人接受采访，重新讲述整个故事的视角作为开头，大绿叶就会表现的好一点？然后以穿

的形式继续。贝尔在电影里无论多么不符合常理，切换回来的时候只要他痛哭

涕。悲痛的无法说话，还向记者倾诉‘如果我在努力一点，也许她们不会死’这种幻想，被记者告知‘这就是战争’的冷酷后，贝尔补充‘我被自己的决定折磨了一辈子，这辈子都无法忘记这一切，我无法原谅自己’作为结尾，随后以十三衩赴死的场面收官，那又是什么效果？

　　邵英雄的思绪清晰了，在全神贯注的情况下用力抓着所有镜头里的故事走向，就像是一只大手在调控霸王龙那弯曲的脊梁骨，按照每一块脊梁骨的顺序排列出由低向高的情绪。他必须在这部电影里做到让所有看自己电影的人同意电影中的价值观，认为这不是一个只有杀戮的收尾，而是让人相信加入把他们任何一个放到电影里，他们也会这么干。

　　在这种情况下，演员和剧组的所有工作人员都发现了邵英雄的强硬，他在演戏的时候要求对手尽量减少自由发挥，而是完全按照他的意思来，这就造成了某些角色的彩儿会被彻底压制。可邵英雄必须这么做，为了整个大局，他一定要把这部电影做成一部在精确调控下一部部推进的电影，否则，你就打动不了任何人。

　　“小邵，你最近是不是有点戾气太重了？竟然开始限定演员们的表演，在国内你知道什么人才会这么做么？”程龙在片场没人的时候劝了邵英雄两句，他不希望邵英雄变成那种人们口中所说的‘戏霸’。

　　邵英雄没解释，只是开启了另一个话题道：“程龙大哥，你知道‘精品电影’是如何出现的么？”

　　程龙摇摇头，一句话都没说。

　　“全都是巧合！”

　　邵英雄继续道：“无论是《指环王》、《黑客帝国》又或者其他什么电影，没有任何一部电影在没开拍之前就被人认为会成为经典。”

　　“尤其是《黑客帝国》。程龙大哥，您来好莱坞比我早，应该知道《黑客帝国》的剧本几乎在好莱坞每一个制作人手里传遍了，可当初得到的答案是，没人能看懂。只是，当这个剧本送到乔-西尔沃手里时，他的选择是见了沃卓斯基姐弟，你知道乔-西尔沃当时怎么说的么？他说‘抱歉，我还是没看懂你们的剧本，但是我觉得这个想法很牛-b。’他就这么赌了！”

　　程龙反问道：“这和咱们的电影有什么关系？又和精品电影有什么关系？”

　　“听我说完！”

　　邵英雄继续道：“因为没人懂这部电影的剧本，所以。沃卓斯基姐弟有了足够的发挥空间，他们把《黑客帝国》第一步在没有任何制肘的情况下拍成了一部经典电影，整部电影就像是导演在诉说‘我就是一个很酷的想法。我就是要让所有人看到’，那股能看得你憋一腔热血感觉除了一个

字，真说不出其他任何东西来。不信，今天你回头再把整个系列看一遍就会发现只有第一部是最纯粹的沃卓斯基姐弟电影，他们执着的向讲述一个属于自己的故事，这个故事不属于基努里维斯，不属于乔-西尔沃。只属于他们自己。”

　　“可后两部又怎么样？后两部成为了被商业绑架的电影，从b级片华丽转身以后，整个感觉都不对了。仿佛变成了‘我依然很酷，为什么酷？因为有钱，因为特效，而不是因为那一腔子热血！’。这才是至今为止《黑客帝国》第一部电影能成为好莱坞dvd销量突破100万张的奇迹电影。哪怕他的源头是《攻壳机动队》，想完整看明白电影里所有一切还要去看电影的动画短片。”

　　邵英雄继续解释道：“其实，这些都是在一开始的巧合之后成为了独裁者操纵的统一线条，因为他统一度极高，这才成为了精品。我现在要做的，就是深度控制整个电影的走向，要每一个演员都成为为电影服务的一部分，哪怕这部电影让我修剪成宫廷中的皇家花园。圆润的没有一点

刺，也得这么发展下去。只有这样我才控制得住。这部电影肯定没有《源代码》那么充

野

创意，也没有《超体》那样暴力的要辩解，可这是系列电影的收尾，收尾一定要圆。”

　　程龙听得

迷糊糊，总之有一点他是听明白了，邵英雄这是要彻底将最后一部打造成起码不输于前两部的电影：“呃，你说的这些我还真没听说过多少…”

　　“那你听说过什么？”邵英雄开玩笑的问了一句。

　　“我就听说《黑客帝国》系列为乔-西沃尔创造了近十亿美元的利润。”

　　那时邵英雄翻起了白眼，这部系列电影，他不光在乎列润，还要瞻前顾后的全都做到，口碑、票房、周边，全要！

　　结束了德国的拍摄以后，邵英雄带领着剧组前往英国，英伦三岛是他们完成电影的终点站，而此时的邵英雄需要为电影中大结局镜头做准备。

　　镜头里，上帝之门会在只剩下邵英雄和范氷氷的时候出现，只要他们俩干掉了其中任何一个，这道成神之门就会敞开，圣洁的光芒就会落下，那时，一个全知全能的神会诞生，老迈的神则会消亡。

　　到了这个时候，已经没有任何斗智斗勇的镜头出现了，邵英雄要表演就是一个如情侣般与范氷氷对望的眼神，在那个眼神里，范氷氷微笑着举起利刃刺入邵英雄的身体，邵英雄疼的裂开嘴角，他在笑，他知道范氷氷成神以后会复活他，就像是无数次生死之中的范氷氷豁出性命去保护他一样。

　　只是，结局和所有人想象的都不一样，范氷氷饰演的

西成了神，成神之后的

西却在全知全能下并没有复活邵英雄！

　　因为她能看见自己和邵英雄的生活，她知道两个人的相处除了甜蜜和浓浓的爱意之外，更多的时候是在煎熬、争吵因为想法不同而

烈辩论一件琐碎小事在将这件事升华到各种高度的坚持，周而复始。

　　她连自己和邵英雄的结尾都能如此清晰的看见，每一个感觉都能感触的到，还会复活邵英雄么？

　　不会！

　　神只有一个，邵英雄就算被复活也会死，难道要让两个人的相处成为一个无限轮回？

　　与此同时，范氷氷还看到了关于人类的未来走向，看到了整个世界在高速发展中冲出地球，在星际中的战斗，看到了…。人类的毁灭。

　　看到了新的智慧生物在人类毁灭之后崛起，又一次以不同的方向在不同的星球开始了未知之旅。

　　她觉得孤独，觉得孤单，觉得这个宇宙里只有自己是一个孤独体，孤独到了看不上任何智慧生物，孤独到了不想在这个位置上继续下去。

　　最后的大结局是…

　　“这个结局能改么？我感觉咱们这不电影要是让观众看完了恐怕会立刻觉得‘很空’，是那种…”范氷氷在拍戏之前冲着邵英雄说道：“那种被很充实的迅速填

，还没等打

嗝呢，又马上挖空的感觉，空的太难受了。”

　　邵英雄回应道：“进步了啊，竟然开始考虑电影带给观众的感觉了，实话告诉你，这就是我要的。”

　　“为什么？”

　　“因为第一部、第二部是为票房拍的，第三部在前两部的支撑下票房肯定低不了，这才让我有了讲述些什么的决心，我要讲述一个在同一架构下专属于我自己的故事。”

　　邵英雄自己的故事，这句话恐怕只有他自己能理解，因为这个剧本不再是抄袭，只是借用了《未来

记》的框架，可是却比《未来

记》在大题材上要严谨很多，还从一直牵着观众鼻子走的状态下完成了突然松手，让所有人都觉得漂浮在漫无边际的宇宙中，这种虚浮感是其他电影题材不可能做到的，不然他也绝对不会用经典分镜头手法拍摄出‘光亮、黑暗’、‘直线、横线’、‘远景、特写’、‘长拍、短拍’、‘静止、运动’等等对比

非常强的拍摄手法来体现视觉冲击力效果。

　　这种对比就像是《敢死队》里的第一场战斗，也就是邵英雄所参与拍摄的镜头，当时的场景就是讲‘敢死队’与海盗用‘高、低’的手法区分开，谁都知道在电影里画面上半部分代表者权力、力量、掌控；下半部分则代表者被击溃、死亡、输，不信的话可思考下自己看过的每一部电影或者电视剧，有没有哪个大集团公司的老板将自己办公室设置在一楼？蜘蛛侠、超人、金刚狼为什么总喜欢由上至下的攻击，就连《黑夜传说》的女主都在一处上以居高临下的姿态？

　　这就是对比以后给出的视觉效果，有了对比，画面感就更加震撼，有了对比，马上对主角充

信心，期待着主角击败反派的画面。

　　当时间慢慢流逝，整部电影马上就要杀青的时候，所有参加这部电影拍摄的演员都出现非常疲惫的状态，因为被死死控制住的感觉让他们太累，不能酣畅淋漓的发挥直接造成了紧绷着身体每一个表演都要求丝丝入扣还要憋着的感觉，这种感觉…

　　电影杀青当天，哈利-斯隆就打来电话询问：“邵，什么时候能完成特效制作和剪辑？我们好定下内部试映的日子。”

　　“哈利，我们稍微改变一下，将所有与我们为敌的媒体都请来，将内部试映和媒体试映放在一起。”

　　“你说什么！”哈利-斯隆要疯了一样询问着。

　　邵英雄冷静的回答道：“难道你希望我和他们继续打下去么？我们这间的仇恨必须解决，这是一个好机会。”(未完待续。。)

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下定了决心的邵英雄总算又回到了完全处于专心致志的状态，整个剧组的人都能感觉到当初那个邵英雄回来了，甚至，这个时候的邵英雄浑身上下都充了灵感和爆发，竟然在现场给电影注入了更深的《苏菲的抉择》式剧情，完全是要在电影一点都不拧巴的情况下把所有看这部电影的观众都给看拧巴了。　　《苏菲的抉择》是西方小说史的里程碑式著作，后来被改成了同名电影，讲述的是波兰姑娘苏菲在二战的奥斯维辛集中营里的故事，她面临着重重煎熬的抉择，面对人的拷问，她必须要选择生存还是死亡。在这部著作问世之后，《苏菲的抉择》被用来泛指两难的选择，国内就有不少这样的电影，其中最应该拍成这种电影的，是老谋子的《金陵十三衩》。　　不过，邵英雄在来到好莱坞、对好莱坞电影越来越了解，对电影历史越来越了解，乃至对电影类型越来越了解的今天，他必须要重新给《金陵十三钗》下定义，那就是《金陵十三衩》是一部烂片。　　这部电影烂的不是剧情，更不是题材，实际上这个剧情和题材完全可以拍出一部非常经典、非常震撼人心、非常悲壮，让人一想起来都会觉得头皮发麻的电影，如果这部电影拍好了，其意义不亚于《苏菲的角色》。　　为什么这么说？　　首先的说这个故事非常简单，重要的戏核就是要推十三位-女替女学生去死的感染力。还有奥斯卡获得者克里斯蒂安-贝尔当大绿叶，那操纵这个故事的空间就会变得非常大；其次，视角问题。只要把观众带入当时的视角，而不是频频被大绿叶贝尔抢戏到红花和绿叶完全对调的地步，效果会完全不同。最重要的是，十三钗赴死的时候贝尔答应的太轻而易举了，挣扎呢？拧巴呢？完全消失的无影无踪；最后就是角色平行线的问题，活下来的女学生让人觉得她们在这部电影里存在的没有价值，起码电影里没有标明她们的价值。牺牲的-女也没有让人觉得她们伟大，整部电影在所有地方都属于该爆发的没爆发出来，该平淡的地方也没铺垫好。观众的情绪半点都没有被电影调动。一部好电影中角色永远是站在平行线的两端，而不是踩着平行线派对，这又不是初中生的队列。　　哪怕当时的时代下有无数在这种平淡状态牺牲的人，但是在电影里不能一点手法不用就平推出来还指望观众接受吧？　　想表现出《苏菲的抉择》最佳方法绝对不是上去就呼呼啦啦二十几个角色出现在眼前。这会让所有观众变得眼花缭。应该突出重点，把重要戏份完全集中在一到两个代表身上，这样情感集中点出来以后，悲壮来临时爆发的才会猛烈。还有贝尔，当时的环境里他可以表现出不够挣扎的情绪，这种不够挣扎之后是不是要改变一种方式让人知道他的后悔？　　要是整部电影以贝尔扮演的老人接受采访，重新讲述整个故事的视角作为开头，大绿叶就会表现的好一点？然后以穿的形式继续。贝尔在电影里无论多么不符合常理，切换回来的时候只要他痛哭涕。悲痛的无法说话，还向记者倾诉‘如果我在努力一点，也许她们不会死’这种幻想，被记者告知‘这就是战争’的冷酷后，贝尔补充‘我被自己的决定折磨了一辈子，这辈子都无法忘记这一切，我无法原谅自己’作为结尾，随后以十三衩赴死的场面收官，那又是什么效果？　　邵英雄的思绪清晰了，在全神贯注的情况下用力抓着所有镜头里的故事走向，就像是一只大手在调控霸王龙那弯曲的脊梁骨，按照每一块脊梁骨的顺序排列出由低向高的情绪。他必须在这部电影里做到让所有看自己电影的人同意电影中的价值观，认为这不是一个只有杀戮的收尾，而是让人相信加入把他们任何一个放到电影里，他们也会这么干。　　在这种情况下，演员和剧组的所有工作人员都发现了邵英雄的强硬，他在演戏的时候要求对手尽量减少自由发挥，而是完全按照他的意思来，这就造成了某些角色的彩儿会被彻底压制。可邵英雄必须这么做，为了整个大局，他一定要把这部电影做成一部在精确调控下一部部推进的电影，否则，你就打动不了任何人。　　“小邵，你最近是不是有点戾气太重了？竟然开始限定演员们的表演，在国内你知道什么人才会这么做么？”程龙在片场没人的时候劝了邵英雄两句，他不希望邵英雄变成那种人们口中所说的‘戏霸’。　　邵英雄没解释，只是开启了另一个话题道：“程龙大哥，你知道‘精品电影’是如何出现的么？” 　　程龙摇摇头，一句话都没说。　　“全都是巧合！” 　　邵英雄继续道：“无论是《指环王》、《黑客帝国》又或者其他什么电影，没有任何一部电影在没开拍之前就被人认为会成为经典。” 　　“尤其是《黑客帝国》。程龙大哥，您来好莱坞比我早，应该知道《黑客帝国》的剧本几乎在好莱坞每一个制作人手里传遍了，可当初得到的答案是，没人能看懂。只是，当这个剧本送到乔-西尔沃手里时，他的选择是见了沃卓斯基姐弟，你知道乔-西尔沃当时怎么说的么？他说‘抱歉，我还是没看懂你们的剧本，但是我觉得这个想法很牛-b。’他就这么赌了！” 　　程龙反问道：“这和咱们的电影有什么关系？又和精品电影有什么关系？” 　　“听我说完！” 　　邵英雄继续道：“因为没人懂这部电影的剧本，所以。沃卓斯基姐弟有了足够的发挥空间，他们把《黑客帝国》第一步在没有任何制肘的情况下拍成了一部经典电影，整部电影就像是导演在诉说‘我就是一个很酷的想法。我就是要让所有人看到’，那股能看得你憋一腔热血感觉除了一个字，真说不出其他任何东西来。不信，今天你回头再把整个系列看一遍就会发现只有第一部是最纯粹的沃卓斯基姐弟电影，他们执着的向讲述一个属于自己的故事，这个故事不属于基努里维斯，不属于乔-西尔沃。只属于他们自己。” 　　“可后两部又怎么样？后两部成为了被商业绑架的电影，从b级片华丽转身以后，整个感觉都不对了。仿佛变成了‘我依然很酷，为什么酷？因为有钱，因为特效，而不是因为那一腔子热血！’。这才是至今为止《黑客帝国》第一部电影能成为好莱坞dvd销量突破100万张的奇迹电影。哪怕他的源头是《攻壳机动队》，想完整看明白电影里所有一切还要去看电影的动画短片。” 　　邵英雄继续解释道：“其实，这些都是在一开始的巧合之后成为了独裁者操纵的统一线条，因为他统一度极高，这才成为了精品。我现在要做的，就是深度控制整个电影的走向，要每一个演员都成为为电影服务的一部分，哪怕这部电影让我修剪成宫廷中的皇家花园。圆润的没有一点刺，也得这么发展下去。只有这样我才控制得住。这部电影肯定没有《源代码》那么充野创意，也没有《超体》那样暴力的要辩解，可这是系列电影的收尾，收尾一定要圆。” 　　程龙听得迷糊糊，总之有一点他是听明白了，邵英雄这是要彻底将最后一部打造成起码不输于前两部的电影：“呃，你说的这些我还真没听说过多少…” 　　“那你听说过什么？”邵英雄开玩笑的问了一句。　　“我就听说《黑客帝国》系列为乔-西沃尔创造了近十亿美元的利润。” 　　那时邵英雄翻起了白眼，这部系列电影，他不光在乎列润，还要瞻前顾后的全都做到，口碑、票房、周边，全要！　　结束了德国的拍摄以后，邵英雄带领着剧组前往英国，英伦三岛是他们完成电影的终点站，而此时的邵英雄需要为电影中大结局镜头做准备。　　镜头里，上帝之门会在只剩下邵英雄和范氷氷的时候出现，只要他们俩干掉了其中任何一个，这道成神之门就会敞开，圣洁的光芒就会落下，那时，一个全知全能的神会诞生，老迈的神则会消亡。　　到了这个时候，已经没有任何斗智斗勇的镜头出现了，邵英雄要表演就是一个如情侣般与范氷氷对望的眼神，在那个眼神里，范氷氷微笑着举起利刃刺入邵英雄的身体，邵英雄疼的裂开嘴角，他在笑，他知道范氷氷成神以后会复活他，就像是无数次生死之中的范氷氷豁出性命去保护他一样。　　只是，结局和所有人想象的都不一样，范氷氷饰演的西成了神，成神之后的西却在全知全能下并没有复活邵英雄！　　因为她能看见自己和邵英雄的生活，她知道两个人的相处除了甜蜜和浓浓的爱意之外，更多的时候是在煎熬、争吵因为想法不同而烈辩论一件琐碎小事在将这件事升华到各种高度的坚持，周而复始。　　她连自己和邵英雄的结尾都能如此清晰的看见，每一个感觉都能感触的到，还会复活邵英雄么？　　不会！　　神只有一个，邵英雄就算被复活也会死，难道要让两个人的相处成为一个无限轮回？　　与此同时，范氷氷还看到了关于人类的未来走向，看到了整个世界在高速发展中冲出地球，在星际中的战斗，看到了…。人类的毁灭。　　看到了新的智慧生物在人类毁灭之后崛起，又一次以不同的方向在不同的星球开始了未知之旅。　　她觉得孤独，觉得孤单，觉得这个宇宙里只有自己是一个孤独体，孤独到了看不上任何智慧生物，孤独到了不想在这个位置上继续下去。　　最后的大结局是… 　　“这个结局能改么？我感觉咱们这不电影要是让观众看完了恐怕会立刻觉得‘很空’，是那种…”范氷氷在拍戏之前冲着邵英雄说道：“那种被很充实的迅速填，还没等打嗝呢，又马上挖空的感觉，空的太难受了。” 　　邵英雄回应道：“进步了啊，竟然开始考虑电影带给观众的感觉了，实话告诉你，这就是我要的。” 　　“为什么？” 　　“因为第一部、第二部是为票房拍的，第三部在前两部的支撑下票房肯定低不了，这才让我有了讲述些什么的决心，我要讲述一个在同一架构下专属于我自己的故事。” 　　邵英雄自己的故事，这句话恐怕只有他自己能理解，因为这个剧本不再是抄袭，只是借用了《未来记》的框架，可是却比《未来记》在大题材上要严谨很多，还从一直牵着观众鼻子走的状态下完成了突然松手，让所有人都觉得漂浮在漫无边际的宇宙中，这种虚浮感是其他电影题材不可能做到的，不然他也绝对不会用经典分镜头手法拍摄出‘光亮、黑暗’、‘直线、横线’、‘远景、特写’、‘长拍、短拍’、‘静止、运动’等等对比非常强的拍摄手法来体现视觉冲击力效果。　　这种对比就像是《敢死队》里的第一场战斗，也就是邵英雄所参与拍摄的镜头，当时的场景就是讲‘敢死队’与海盗用‘高、低’的手法区分开，谁都知道在电影里画面上半部分代表者权力、力量、掌控；下半部分则代表者被击溃、死亡、输，不信的话可思考下自己看过的每一部电影或者电视剧，有没有哪个大集团公司的老板将自己办公室设置在一楼？蜘蛛侠、超人、金刚狼为什么总喜欢由上至下的攻击，就连《黑夜传说》的女主都在一处上以居高临下的姿态？　　这就是对比以后给出的视觉效果，有了对比，画面感就更加震撼，有了对比，马上对主角充信心，期待着主角击败反派的画面。　　当时间慢慢流逝，整部电影马上就要杀青的时候，所有参加这部电影拍摄的演员都出现非常疲惫的状态，因为被死死控制住的感觉让他们太累，不能酣畅淋漓的发挥直接造成了紧绷着身体每一个表演都要求丝丝入扣还要憋着的感觉，这种感觉… 　　电影杀青当天，哈利-斯隆就打来电话询问：“邵，什么时候能完成特效制作和剪辑？我们好定下内部试映的日子。” 　　“哈利，我们稍微改变一下，将所有与我们为敌的媒体都请来，将内部试映和媒体试映放在一起。” 　　“你说什么！”哈利-斯隆要疯了一样询问着。　　邵英雄冷静的回答道：“难道你希望我和他们继续打下去么？我们这间的仇恨必须解决，这是一个好机会。”(未完待续。。)